Yılanlı Köşk hakkında her şey

Anonim

Okuma süresi 6 dakika

Bugün Avrupa kültür yazının en önemli olaylarından birinin şeridi kesiliyor. Hyde Park'ın en pitimini bölgesi olan Kensington Bahçeleri'nde, Serpantin Pavyonu açılır , kültür, sergiler, sinema ve konferanslar için bir açılır alan .

Ve sırayla, genellikle bu kalibre hakkında periyodik haberleri olmayan bir dünya, mimarlık için dikkate değer ve tekrar eden bir olay.

İLK ÇAY OLDU

Ancak medya yolunun ve profesyonel tanınmanın ötesinde, Serpantin Pavyonu, farklı nedenlerden dolayı Londra yazının bir zorunluluktur.

Bunu anlamak için, Galli mimar James Gray West'in Hyde Park'taki Serpentine Gölü'nün batı kıyısında bir çay evi tasarladığı 1930'lara geri dönülmelidir.

Bina değildi ve çok olmayacak. Aslında, Batı'nın kariyeri uyumlu, klasik bir tasarımcı olarak özetlenebilir ve biraz modası geçmiş bir cins için güzel şeyler yapmaktan daha büyük bir arzu duymaz . Ve iyi gitti.

Frida Escobedo frente a su obra

Frida Escobedo eserinin önünde © Getty Images

Durum şu ki, serseri veya yeni nesillerin can sıkıntısıyla, atıştırmalıklar ve köprü oyunları için bu çapkın yerel işletme kapılarını kapatıp 70'lerde devlet sanat galerisinde yeniden keşfedildiyse bilinmemektedir. Sadece eski kullanımı ile, aynı zamanda kavramsal idi. Burada Batı tarzıyla iletişim kuran sanatçıları sergilemeyeceklerdi.

Burada yeni, ışıltılı, yıkıcı ve skandal karşılanacaktı. Yani, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor veya Abramovic, TATE Modern doğmadan önce Modern TATE oldu.

Ve tüm bu çelişki gölet gibi Serpantin Galerisi olarak adlandırıldı ve tüm Londra sahiplik veya kamu yönetimi müzelerinin izlediği politikadan kopmamak için geniş ve tamamen ücretsiz açtılar. Sonuç tartışılmaz: bugün her yıl bir milyondan fazla kişi tarafından ziyaret ediliyor.

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres

Meksikalı Frida Escobedo Londra'da devrim yaptı © Getty Images

KOMİSYONLU MİMARİ …

Yönetmen Julia Peyton-Jones, galerinin 30 yıllık varlığını kutlamak için bir yol aradığı 2000 yılındaydı . Fikri açıktı: bu etkinliği cömert bir galada anmak ve ertesi gün her şeyi sökmek için daha az klasik (ve daha çok yönlü) bir alan inşa etmek.

Yine de, Peyton-Jones ve o zamanki Dışişleri Bakanı Chris Smith, Zaha Hadid'in tasarımını gördüklerinde, daha uzun süre dayanması gerektiğine, üçgen pencerelerin bu karışıklığının tüm yaz boyunca çimde kalmayı hak ettiğine karar verdiler . şehir

Bu harika yaratım yeni bir fikre ilham verdi: neden her yıl farklı bir mimarı bu alandaki ilerlemelerini ve yapıcı konseptlerini ortaya çıkarmaya davet etmiyoruz?

Pavyon bu şekilde doğdu, mimariyi halka yaklaştırmanın, onlara dünyanın diğer bölgelerinde yapılanları canlı ve doğrudan göstermenin ve mevcut her büyük tasarımcının arkasındaki kavramları ifade etmenin dürüst bir yolu.

Tabii ki, kalitenin ötesinde, seçilen mimarlar Birleşik Krallık'ta hiçbir şey planlamamış olma gereksinimini karşılamak zorundaydı. Her şeyden önce açıklama.

Serpentine Pavilion

Yukarıdan Yılanlı Pavyonu © Getty Images

… VE ÇOK DAHA FAZLASI

Herhangi bir inşaat gibi, Yılanlı Pavyonu bir kullanım gerektirdi ve verildi. Bugün, her mimarın çalışmalarını genel halka yaklaştırmanın yanı sıra , henüz estetik açıdan küreselleşmemiş bir dünyada proje belgeselleri, görüşmeler ve mesafeleri kısaltmaya hizmet ediyor.

Ayrıca genellikle Serpentine galerisinin şehirde en iyi huylu ayların programlanması olan Park at Night'ın konserlerine, performanslarına ve oyunlarına ev sahipliği yapar.

Ve elbette, genellikle bir yıldız olarak her baskıda yükselten sanatçılar / tasarımcılar / mimarlar olan farklı sunumlar .

Selgascano alt=

2015 yılında İspanyol stüdyosu Selgascano tarafından imzalanan şişme galeri © John Offenbach

MENUDO ŞEHİR SALONU!

Bugün Serpantin bayrağını imzalamak Oscar kazanmak gibi. Çok fazla ekonomik getirisi yok, ancak her sanatçının uluslararası ünü için genellikle çalışma koşullarında bir teşvik ve bir 'regram'.

Daha ileri gitmeden, Selgascano (bir Pavyonu geliştirmek için davet edilen tek İspanyol stüdyosu), 2015'in şişme galerisini imzalamanın dünyadaki diğer Bienallere ve Trienallere birçok kapı açtığını birden fazla kez kabul etti. .

Sebepleri çok çeşitlidir. Daha fazla gitmeden , konum. Londra'nın yaz merkez üssünde sergilenmek popüler ve medya garantisidir. Ardından, her içerik oluşturucunun itibarını artıran görüşmeler, saraylar ve rehberli turların gereçleri de artıdır .

Ve elbette, kurulumdan önce ve sonra ortaya çıkabilecek sinerjiler. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, kısa tarihi boyunca sanatçılar, 2002'de Cecil Balmond ve Toyo Ito veya 2012'de Ai Wei Wei ve Herzog & de Meuron gibi tekrarlanamayan eserler üretmek için mimarlarla birleşti.

Gerçek şu ki, prestij, burada çalışmalarını geliştiren diğer mimarların Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel veya Peter Zumthor'u vurgulayan bir listede de katkıda bulunuyor .

Büyük devamsızlıklar mı? MVRDV gibi diğer ilgili firmalar da eksik olmasına rağmen (2004'te zaten denediler, ancak o yıl inşa edilmedi), Rafael Moneo, Alejandro Aravena veya Tadao Ando.

Pavilion Frank Gery

Frank Gehry tarafından tasarlanan Serpantin Galerisi Pavyonu 2008 © John Offenbach

VE BU YIL … FRIDA ESCOBEDO!

Bu yaz sevinçler çeşitli ve birçok nedenden dolayı. Birincisi, Serpantin, Barragán'ın kaynaklarından içen ve ideallerini güncelleyen Meksika ve mimari kaynağına odaklandı .

İkinci, 18 basımda üçüncü kez (Niemeyer ve Smiljan Radic Clarke'dan sonra) bir Latin Amerika çalışmasına bahis yapıyor . Üçüncüsü, Zaha Hadid'den sonra bir kadının bu meydan okumayı ikinci kez üstlendiği, ancak bu Kazuyo Sejima (SANAA) veya Lucía Cano'nun (Selgascano) bunlarda% 50 veya daha fazla sorumluluğa sahip olduğu anlamına gelmez. kreasyonları.

Çünkü eğer bir şey Serpantin dışında göze çarpıyorsa, mimarlık vizyonu küresel, akran ve avangarddır ve belki de Pritzker ödüllerinden daha adil bir tanınma haline gelmiştir.

Ve dördüncüsü, en genç olan, sadece 39 yaşında, dünyayı değiştirmek için ekstra bir olgunluğa gerek olmadığını gösteriyor.

Frida Escobedo

Frida Escobedo, İngilizlerin itibarı ile Meksika'nın özgünlüğünü birleştiren bir Pavilion sunuyor © Cuauhtemoc García

Frida Escobedo, tarzına sadık kalarak, akıllı, yenilikçi ve sosyal bir kullanım sağlamak için geleneksel materyalleri ve stilleri kullandığı yerel ve kökleşmiş mimari vizyonunu Londra'nın yeşil kalbine getirdi .

Bu nedenle, siyah beton karoların birikimi ile yapılan Greenwich meridyenine paralel büyük bir kafes işi inşa etti .

İngiliz sobriety ve Meksika özgünlüğü, çünkü bu tür hafif ve taze duvarlar Kuzey Amerika ülkesi için tipiktir. Bu elementin her şeyin ekseni olarak , ışıkların ve gölgelerin bir su aynası yardımıyla tüm gün retina ile oynadığı bir alan yaratmayı başarıyor .

Buna, yapının kenarları tarafından sınırlandırılmayan görünümler oluşturarak doğal ışığı yansıtan kavisli bir çatı eklemeliyiz. Ve tüm bunların tadını bu yılın 7 Ekim tarihine kadar çıkarabilirsiniz .

Detalle de la Serpentine de Frida Escobedo

Serpantin de Frida Escobedo'nun Detayı © Getty Images